Univarts - à vous de jouer

Carl Hallak a plusieurs cordes à son arc. Chargé de communication pour le théâtre Montansier de Versailles, il est aussi acteur –il est actuellement à l’affiche de 35 kg d’espoir de Anna Gavalda, au Théâtre de l’Essaïon, à Paris- et metteur en scène. L’occasion pour nous d’en savoir un peu plus sur ce métier qui est, avant tout, un travail de passionné.

‘La définition du metteur en scène ? C’est exactement le mot : ‘metteur-en-scène’. C’est celui qui décide de donner sa propre vision d’un texte. C’est un comédien d’une troupe qui réfléchit et qui se demande, à un moment donné, qu’est-ce qu’on fait avec ce texte, comment on le joue ?’, nous explique Carl.

Le métier s’apprend sur le tas : ‘On s’improvise ‘metteur en scène’. Je donnais des cours de théâtre et c’est naturellement que je suis venu à mettre en scène les spectacles des élèves’.

Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre. C’est lui qui concrétise un texte en en faisant une pièce de théâtre. Véritable chef d’orchestre, il s’occupe de tout : du jeu des acteurs, des décors, des éclairages, des bruitages, de la musique, des costumes, des accessoires et du maquillage, qui seront utilisés pour la pièce qu’il a choisie de mettre en scène. Garant du style de celle-ci, il doit s’attacher à créer un univers cohérent et veiller à ce qu’elle garde sa logique interne.

Carl revient sur la mise en scène qu’il a fait pour l’adaptation des Fables de la Fontaine (Les Fables font leur cirque, 2008) : ‘Le metteur en scène redéfinit et interprète librement un texte, tout en essayant  de garder l’essence de ce que lui en a compris. Il faut le respecter mais se demander comment on retranscrit sur scène, au  XX siècle, un texte ancien. En plus du texte, il faut que le metteur en scène se nourrisse des idées qu’il a.  Pour les Fables, j’ai choisi de mettre des humains sur scène, pour que tout le monde se sente concerné. C’est un véritable travail d’adaptation : pour la scène du repas chez le renard la comédienne, qui jouait la cigogne, avait des baguettes pour symboliser son bec et s’en servait pour manger sa soupe.’

Le metteur en scène choisit un texte et décide de le mettre en scène. Il doit en connaître le contexte historico-philosophico-social, sans pour autant oublier l’aspect technique et les possibilités dont il dispose pour réaliser la pièce.

On rencontre évidemment plusieurs types de metteurs en scène : celui qui respecte à la lettre les indications de l’auteur ou bien celui qui ne suivra que sa propre vision du texte ; celui qui imposera ses choix sans discussions ou celui qui, au contraire, prendra en considération les remarques et suggestions de son équipe.

Un des rôles essentiels du metteur en scène: le choix et la direction des acteurs. Concernant le choix des acteurs, il a deux alternatives : soit il organise un casting, soit il pioche dans ses contacts et travaille avec une troupe qu’il connait. Il choisit ensuite le comédien en fonction du visage, de la voix, de la personnalité qu’il envisage pour le rôle à interpréter.

Le metteur en scène travaille avec un matériau vivant : le comédien, qui vient avec ses émotions, son vécu. Il peut alors y avoir un décalage entre ce qu’il veut et ce que le comédien lui donne. En bon coach, il doit pouvoir recadrer son comédien ou faire des compromis. C’est un vrai travail de collaboration.

Il fait aussi en fonction des publics et vient de temps à autre assister à une représentation, pour se rendre compte de ce qui marche ou pas : ‘ c’est rassurant pour un acteur. Naturellement et sans s’en rendre compte, celui-ci va, au cours des représentations, changer un geste, une manière de dire une phrase; le metteur en scène va pouvoir le recadrer ou, si cela rend mieux, l’encourager à continuer dans ce sens’ nous raconte Carl.

Le succès que rencontre la pièce dès sa première représentation est sans conteste la plus belle preuve de réussite que peut avoir un  metteur en scène.

S’il n’existe pas de formation précise pour être metteur en scène, il est toutefois conseillé d’être comédien soi-même, pour pouvoir être à même de comprendre et diriger les acteurs. Lire des pièces et se rendre régulièrement au théâtre sont également essentiels.

Etre curieux, créatif, organisé et persuasif sont autant de qualités nécessaires pour exercer ce métier.